குமார் சானு: இன்று திரைப்பட இசையில் நல்ல இசையமைப்பு, பாடல் வரிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் இல்லை – #BigInterview | இந்தி திரைப்பட செய்திகள்

உலக சாதனை, திரைப்பட விருதுகள் நிறைந்த அறை மற்றும் நான்கு தசாப்த கால வாழ்க்கையில் 21000 பாடல்களுக்கு மேல் பாடியதற்காக புகழ் பெற்ற பாடகர் குமார் சானு, சமீபத்தில் ETimes-ஐ சந்தித்து தனது சாதனைகளை திரும்பிப் பார்த்தார். மற்றும் அவரது திரைப்படத்துறை சகாக்கள் மற்றும் வழிகாட்டிகளுடன் கதைகள். இந்த வார பெரிய நேர்காணலில், குமார் சானு நினைவக பாதையில் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. சானு தா, பாட ஆரம்பித்தார் கிஷோர் பார்கள் மற்றும் உணவகங்களில் குமார் பாடல்கள், இறுதியில் இசைத்துறையில் கிஷோர் தாவின் வெற்றிடத்தை நிரப்பும் ஒன்றாக மாறியது, புராணக்கதை மறைந்த பிறகு. குமார் சானு இந்தி திரையுலகில் ஏ-லிஸ்ட் நடிகருக்கு குரல் கொடுத்துள்ளார். ஆஷிகி, தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே, சதக், குச் குச் ஹோத்தா ஹை, பாசிகர் போன்ற சின்னத்திரை திரைப்படங்களுக்கான அவரது பாடல்கள் சினிமா வரலாற்றில் என்றென்றும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. மாஸ்டர் பாடகரின் சொல்லப்படாத கதைகளைக் கண்டறிய தொடர்ந்து படியுங்கள்…

நீங்கள் ‘குமார் சானு’ ஆவதற்கு முன், உங்கள் ஆரம்ப வருடங்களில் உணவகங்களில் பாடும் போது, ​​வாழ்க்கையில் பெரிய மற்றும் சிறந்த விஷயங்களுக்காக நீங்கள் இருக்கிறீர்கள் என்பதை ஆழமாக அறிந்திருக்கிறீர்களா?

எனக்கு எந்த துப்பும் இல்லை, இது ஒரு கடினமான காலம், ஆனால் வாழ்க்கையில் எதையாவது பெரியதாகச் செய்ய வேண்டும் என்ற இந்த பிடிவாதம்தான் முடிவைப் பொருட்படுத்தாமல் என்னை முன்னேறத் தூண்டியது.

நீங்கள் ஹிந்தித் திரையுலகில் காலடி எடுத்து வைத்தபோது, ​​இசைத்துறையில் ஏற்கனவே சில பாடகர்கள் இருந்தனர். இருப்பினும், கிஷோர் குமாரின் மறைவுக்குப் பிறகு ஒரு வெற்றிடம் ஏற்பட்டது, நீங்கள் அதை நிரப்ப முடிந்தது, இறுதியில் உங்கள் சொந்த முத்திரையைப் பதித்தீர்கள். அந்தக் காலத்தைப் பற்றி மேலும் கூறுங்கள்?

ஒரு பாடகர் இண்டஸ்ட்ரியில் நுழைந்தால், அவர்கள் வேறு சில பெரிய பாடகர்களைப் பின்தொடர்வது வழக்கம், எனக்கும் அப்படித்தான். நான் கிஷோர் தாவைப் பின்தொடர்ந்தேன். நான் அவரது பாடல்களில் நிறைய கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்தேன் – அவர் எப்படி மாறுபாடுகள் மற்றும் குரல் பண்பேற்றங்களைச் செய்தார், அந்த அம்சங்களில் இருந்து நானே கைவினைப்பொருளை விளக்கினேன். நான் அவருடைய பாடல்களைப் பாடும் போது, ​​ஒருவித ஒற்றுமை இருக்கும், அதனால் என் ரசிகர்கள் அது எனது குரலா அல்லது அவரது குரலா என்று அடிக்கடி சவால் விடுவார்கள். என்னிடமுள்ள இந்த குரல் தரம் நிச்சயமாக கடவுளின் வரம் என்று நான் உணர்கிறேன், இருப்பினும் ஒரு புதிய பாடகர் அவரது சிலையைப் பின்பற்றினால், அது நிச்சயமாக ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஒருவர் வேண்டுமென்றே அவரது சிலையைப் பின்பற்றுகிறாரா என்று மக்கள் அடிக்கடி சிந்திக்கிறார்கள். என் விஷயத்தில், குரல் தரம் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருந்ததால், கிஷோர் தாவின் குரலை நான் ஒருபோதும் வலுக்கட்டாயமாகப் பிரதிபலிக்க வேண்டியதில்லை. ஆஷிகியுடன் எனக்கு ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தபோது, ​​​​இந்த இரண்டு குரல்களும் அந்த பஞ்சை உருவாக்கினால் என்ன நடக்கும் என்பதை நான் காட்சிப்படுத்தினேன். எங்கள் குரல்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்ததால், எனது பாடலில் நான் இணைத்த அவரது நிமிட விவரங்களைப் பிடிக்க இது எனக்கு ஒரு நன்மையாகக் கிடைத்தது, அது ஆஷிகியின் வெற்றியாக மாறியது, அதன்பிறகு எனது அடையாளம் ஏற்பட்டது.

உங்கள் விஷயத்தில், நதீம்-ஷ்ரவன் போன்ற பல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் உங்களுக்கு சிறந்த பிணைப்பு இருந்தது. அனு மாலிக், அல்கா யாக்னிக் சிலவற்றைக் குறிப்பிடலாம். இந்த பந்தம் எப்படி உருவானது?

எல்லா இசையமைப்பாளர்களின் பாணியையும் பிடிக்க நான் எப்போதும் முயற்சிப்பேன். நான் அனு மாலிக்கிற்காக ஒரு பாடலைப் பாடும்போது, ​​​​அனு மாலிக்கின் பாணியில் அவர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறாரோ அதை மாற்றியமைத்து வழங்க முயற்சிப்பேன். இதேபோல், நதீம்-ஷ்ரவன் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இதேதான் நடந்தது. ஒரு இசையமைப்பாளரின் பாணியை நான் எப்போதும் பின்பற்ற மாட்டேன். மாறாக, பப்பி டா, ஜதின்-லலித், ஆனந்த்-மிலிந்த், அனு மாலிக், நதீம்-ஷ்ரவன் அல்லது வேறு யாராக இருந்தாலும் நான் யாருடன் பணிபுரிகிறேன் என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டு எனது பாணியை மாற்றி அமைத்துக்கொண்டேன். ஆனால், நான் தனிப்பட்ட முறையில் பஞ்சம் டாவுடன் பணிபுரிந்தபோது மிகவும் விரும்பினேன். ஏக் ட்யூனிங் பன் ரஹா தா உன்கே சாத்.

பஞ்சம் தாவைப் பற்றி பேசுகையில், 1942: எ லவ் ஸ்டோரி, புகழ்பெற்ற இசை இயக்குனருடன் நீங்கள் செய்த ஒத்துழைப்பை நாங்கள் கடைசியாகப் பார்த்தோம். அந்த சின்னமான ஆல்பத்திற்காக அவர் உங்கள் பாடலில் மிகுந்த நம்பிக்கையை முதலீடு செய்தார்.

அது வெறும் 1942 அல்ல, பஞ்சம் டா என்னை நம்பி பழகினார். பெங்காலி படங்கள் உட்பட நாங்கள் இணைந்து பணியாற்றிய பல படங்கள் உள்ளன. பஞ்சம் டா மற்றும் ஐ வித் டி-சீரிஸில் சுமார் 20-21 பாடல்கள் இன்னும் வெளியாகவில்லை. சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடகர் தான் இசையமைக்கும் எந்தப் பாடலையும் பாட முடியும் என்று ஒரு இசை அமைப்பாளர் நம்புகிறார், பஞ்சம் டா என் மீது அதே நம்பிக்கை வைத்திருந்தார். நான் அவருடன் அந்த வகையான ட்யூனிங் செய்தேன். ஆனால் பஞ்சம் தா திடீரென காலமானதால் எல்லாம் முடிந்தது.

கல்யாண்ஜி-ஆனந்த்ஜி இசைத் துறையின் சின்னங்களுக்கு பெயர் வைப்பதாக அறியப்பட்டவர்கள். உங்கள் தொழில்துறையின் பெயரையும் கொடுத்தார்கள். இது நடந்த தருணத்திற்கு எங்களை அழைத்துச் செல்ல முடியுமா?

ஆம், அது சரிதான், எனக்கு ‘குமார் சானு’ என்ற பெயரை மட்டுமே வைத்தார்கள். நான் மிகவும் சரளமான பாடகனாக இருந்தாலும், நான் மிகவும் சரளமாக பேசுபவன் அல்ல. பாடுவதைப் பொறுத்தவரை, எனது உருது உச்சரிப்பு மிகவும் வலுவானது, ஆனால் நான் பேசும் போது அதிகம் இல்லை, எனவே நான் ஒரு பெங்காலி என்பதை எளிதாகக் கண்டுபிடித்தேன். ஆனால் நான் எப்போது ஒரு பாடலைப் பாடுவேன் என்பதை யாராலும் சொல்ல முடியாது. பெங்காலியாக இருப்பதால், உருது பாடல்களை எங்களால் பாட முடியாது என்ற தவறான கருத்தும் உருவகமும் உள்ளது, ஏனெனில் சில பெங்காலி பாடகர்கள் தங்கள் பாடலின் மூலம் வழிவகுத்து விடுகிறார்கள், ஆனால் எனக்கு அப்படி இல்லை. எனவே, கல்யாண்ஜி-ஆனந்த்ஜி எனது பெயரிலிருந்து பட்டாசார்ஜியை நீக்கி குமார் சானு என்று மாற்றினார். அன்றிலிருந்து இந்தப் பெயரைப் பயன்படுத்தி வருகிறேன்.

ஜாதுகரில் (1989) முதல்முறையாக அமிதாப் பச்சனுக்காகப் பின்னணி இசையைக் கொடுக்கச் சொன்னபோது, ​​நீங்கள் அவருக்காக ஒரு பாடலைப் பதிவு செய்கிறீர்கள் என்று தெரியவில்லை. அன்று சரியாக என்ன நடந்தது?

அமித் ஜிக்கு வணக்கம் செலுத்துகிறேன். அவர் அமெரிக்காவில் படப்பிடிப்பில் இருந்தார், கல்யாண்ஜி-ஆனந்த்ஜி எனது முதல் பதிவு செய்யப்பட்ட பாடலின் கேசட்டை அனுப்பினார் சஞ்சய் தத் என் குரலைக் கேட்க அவருக்கு. ஒரு பாடகராக எனது திறனைக் கண்டும், அவருக்காக நான் பின்னணி இசையமைக்க முடியுமா என்றும் அவர் அழைக்க வேண்டியிருந்தது. அமிதாப் ஜி அங்கே பாடலைக் கேட்டார், அவர் எனக்கு வாய்ப்பளிக்க ஒப்புக்கொண்டார். கல்யாண்ஜி-ஆனந்த்ஜியிடம் எல்லாப் பாடல்களையும் என்னைப் பாட வைக்கச் சொன்னார், அவர் சம்மதம் தெரிவித்ததால், ஜாதுகருக்குப் பாடச் சொன்னார். ஆனால், நான் பாடலைப் பதிவு செய்யும் போது கூட, அமிதாப் பச்சனுக்காக நான் பின்னணி இசையை இயக்குவது பற்றி எனக்கு எந்த துப்பும் இல்லை. பின்னாளில் எனக்கு எல்லாப் பின்னணியும் கிடைத்தது. என் ஒலிப்பதிவின் நடுவில் கல்யாண்ஜி-ஆனந்த்ஜி வந்து என் குரலில் சக்தியைக் கூட்டி திறந்த குரலில் வலுக்கட்டாயமாகப் பாடச் சொன்னார்கள். அப்போதுதான் நான் மிஸ்டர் பச்சனுக்காகப் பாடுகிறேன் என்று சொன்னார்கள். அதைக் கேட்ட மறுநிமிடம் எனக்கு முதுகுத்தண்டில் குளிர்காய்ந்தது. எப்படியோ சமாளித்து பாடலை பதிவு செய்தேன். பின்னர் நான் ஒலிப்பதிவுச் சாவடிக்குச் சென்றபோது, ​​அமித் ஜி அங்கு அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டேன், அவர் என்னை வங்க மொழியில் பாராட்டினார். அவர் மனைவியாக நல்ல பெங்காலி பேசுவார், ஜெயா ஜியும் பெங்காலி, எனவே அவர் மொழியை நன்கு அறிந்தவர். அமித் ஜியால் தான், படம் சரியாக வரவில்லை என்றாலும், நான் இண்டஸ்ட்ரியில் நுழைய முடிந்தது, அமிதாப் பச்சனுக்காக ஒரு புதிய பையன் பின்னணியில் நடித்தார், அது எனக்கு மிகவும் பயனளித்தது என்ற வார்த்தை இண்டஸ்ட்ரியில் பரவியது.

கடந்த காலங்களில், பல சந்தர்ப்பங்களில், திரையில் உங்கள் பாடல்களுக்கு யாரேனும் அதிகபட்ச நியாயம் செய்திருந்தால், அது மறைந்த ரிஷி கபூர் தான் என்று நீங்கள் வெளிப்படுத்தியுள்ளீர்கள். அவருடனான உங்கள் பந்தம் எப்படி இருந்தது?

நாங்கள் வழக்கமாகச் சந்திக்கும் சமன்பாடு உண்மையில் இல்லை, ஆனால் நாங்கள் சந்திக்கும் போதெல்லாம், அவர் என்னை மிகவும் அன்புடன் சந்தித்தார், எப்போதும் என்னைப் பாராட்டினார். நான் அவருக்குப் பிடித்தமானவர்களில் ஒருவன், அவர் என் பாடல்களைப் பற்றி அடிக்கடி என்னிடம் பேசினார், அது அவருக்குப் பிடித்திருந்தது, மேலும் அவர் என்னைப் பாராட்டினார். அவர் இதயத்தில் எங்காவது என் மீது மிகுந்த அன்பு வைத்திருந்ததாக நான் உணர்கிறேன். மற்ற நடிகர்களில் ரிஷி கபூரின் பெயர் முதலில் வர வேண்டும் என்று நான் உறுதியாக உணர்கிறேன். அவருக்குப் பிறகு, அது இருக்க வேண்டும் ஷாரு கான்அக்ஷய் குமார், சல்மான் கான்அமீர் கான் மற்றவர்களுடன்.

ஹிந்தித் திரையுலகில் இசை மிக முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான திரைப்படங்கள் பாடல்கள் மற்றும் இசையால் அந்த பெருமையைப் பெற்றுள்ளன. நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

நிச்சயமாக, இசை எங்கள் திரைப்படங்களில் மிகப் பெரிய பகுதியாகும். உங்கள் படத்தின் இசை நன்றாக இருந்தால், பார்வையாளர்களை திரையரங்குகளுக்கு அழைத்துச் செல்ல இது ஒரு இழுக்கும் காரணியாக இருக்கும் என்பதால், உங்கள் மன அழுத்தத்தில் பாதி குறையும். ஒரு ஹிந்திப் படத்திற்கு நல்ல இசையமைக்கும் அளவுக்கு மொத்த விளம்பரங்களும் PRகளும் கூட்டத்தை ஈர்க்க முடியாது. இன்று, இசை இரண்டாம் பட்சமாகிவிட்டது, சில சமயங்களில் அது முதன்மையாக இருந்தது. சமகாலத் திரைப்படத் தயாரிப்பில் அதிக நம்பிக்கை உள்ளது, சில சமயங்களில் அவர்கள் நல்ல இசையை வைத்துக் கொள்ளக் கூட மாட்டார்கள். நமது தொழில் நலிவடைய இதுவே முக்கிய காரணம்.

பல இந்திய மொழிகளில் பாடல்களைப் பாடியுள்ள நீங்கள், இந்த மொழிகள் எல்லாம் பேசுகிறீர்களா? இல்லை என்றால், பாடலில் அந்த நம்பிக்கையை எப்படி வெளிப்படுத்தினீர்கள்?

நான் 26 மொழிகளில் பாடியுள்ளேன், ஆனால் என்னால் அனைத்தையும் பேச முடியாது. அதைப் பொருட்படுத்தாமல், நான் எப்போதும் என் தாய்மொழியான பெங்காலியில் என் பாடல்களை எழுதுகிறேன். அது எந்த மொழி என்பது முக்கியமில்லை. என்னிடம் எனது சொந்த சுருக்கெழுத்து வடிவம் உள்ளது, இந்தப் பாடல்கள் எனக்குக் கட்டளையிடப்படும்போது, ​​அந்தச் செயல்முறையை எனக்கு எளிதாக்கும் நிமிட விவரங்களுடன் அவற்றை நான் சுருக்கமாக எழுதுகிறேன்.

90கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் உதித் நாராயண் மற்றும் அபிஜீத் ஆகியோருக்கு எதிராக தொடர்ந்து போட்டியிட்ட போதிலும், போட்டியால் நீங்கள் ஒருபோதும் கவலைப்படவில்லை. ஒப்பீடுகள் மற்றும் போட்டிகளால் நீங்கள் எவ்வாறு பாதிக்கப்படவில்லை?

இது முதன்மையாக எனது வளர்ப்பின் காரணமாகும். என் தந்தையின் போராட்டங்களையும் அவரது வாழ்க்கைத் தரத்தையும் பார்த்திருக்கிறேன். அது என்னை மிகவும் பாதித்தது மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த உணர்வுகளின் திரட்சி எனக்குள் உருவாகி, எல்லா கிசுகிசுக்களிலிருந்தும் என்னை ஒதுக்கி வைக்க வேண்டியிருந்தது. மற்ற பாடகர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதை விட நான் வேலையில் பிஸியாக இருப்பேன். ஒரு குறிப்பிட்ட பாடகர் ஒரு பாடலைப் பாடியிருந்தால், அது அவருடைய விதி. இது என் எண்ணம் – எப்போதும் நேர்மறையாக இருங்கள். ஏதாவது நல்லது என்றால், நான் அதை எப்போதும் பாராட்டுகிறேன். நான் ஒரு சிறிய சம்பவத்தை விவரிக்க முடிந்தால், ஷபீர் குமாருடனான எனது சந்திப்பைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன். நான் அவரை முதன்முதலில் சந்தித்தபோது, ​​நான் ஏற்கனவே பிரபலமாக இருந்தேன் மற்றும் ஒரு பாடகராக நன்கு நிலைநிறுத்தப்பட்டேன். இருந்த போதிலும், நாங்கள் ஒரு ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவில் சந்தித்தபோது, ​​ஷபீர் ஜியைப் பார்த்தேன், அவருடைய பாதங்களைத் தொட்டேன். நான் அதைச் செய்த நிமிடத்தில், அவர் என்னைக் கட்டிப்பிடித்து, கண்களில் கண்ணீர். அது எதிர்பாராதது என்பதால் என் சைகையால் அவர் ஆச்சரியப்பட்டார். ஆனால், இதைத்தான் என் வளர்ப்பின் மூலம் வாழ்க்கையில் கற்றுக்கொண்டேன். ஒருவர் எப்பொழுதும் மூத்தவர்களை மதிக்க வேண்டும். அன்று முதல், ஷபீர் குமார் ஜி என் தீவிர ரசிகனாகி, எப்போதும் என்னிடம் அபரிமிதமான அன்பைப் பொழிந்து, என் நண்பரானார்.

ஒரே நாளில் 28 பாடல்களைப் பாடி உலக சாதனை படைத்துள்ளீர்கள். இது ஒரு திட்டவட்டமாக நடக்கவில்லை என்றும், இது ஒரு திட்டவட்டமாக நடக்கவில்லை என்றும் கூறியுள்ளீர்கள். அந்த நாளில் எங்களை அழைத்துச் செல்லுங்கள்.

இந்த சாதனை முற்றிலும் திட்டமிடப்படாதது. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒருவரின் குரல் நாண்கள் நல்ல நிலையில் இருக்கும் வரை, ஒரே நேரத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான பாடல்களைப் பாடுவது சாத்தியமாகும், குறிப்பாக நேரலை நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​பார்வையாளர்களுக்காக நாங்கள் வழக்கமாக 25-26 பாடல்களைப் பாடுகிறோம். 1993-ல் அமெரிக்காவில் 40 நாட்கள் சுற்றுப்பயணம் செல்ல திட்டமிட்டிருந்தேன், ஆனால் என்னுடன் நிலுவையில் உள்ள அனைத்து தயாரிப்பாளர்களும் பீதியில் இருந்தனர். நான் செல்வதற்கு முன் அவர்களின் பாடல்களை முடிக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்பினர். ஜூஹூவில் உள்ள ஒரு ஸ்டுடியோவில், எனது மேலாளருக்கு அனைத்து ரெக்கார்டிங்குகளையும் பின்னோக்கி திட்டமிடுமாறு அறிவுறுத்தினேன், ஒரே அமர்வில் 28 பாடல்களை பதிவு செய்து முடிக்க அனுமதித்தேன். இந்தச் செய்தி முதலில் டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியாவால் அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த சாதனையின் மீது கவனத்தை ஈர்க்க உதவியது, இறுதியில் கின்னஸ் புத்தகத்தில் எனது பெயர் சேர்க்கப்பட்டது.

அல்கா யாக்னிக், கவிதா கிருஷ்ணமூர்த்தி மற்றும் அனு மாலிக் ஆகியோருடன் உங்கள் ஒத்துழைப்பு சில அற்புதமான பாடல்களை எங்களுக்கு வழங்கியுள்ளது. நீங்கள் இன்னும் உங்கள் சக ஊழியர்களுடன் தொடர்பில் இருக்கிறீர்களா?

ஆமாம் நாங்கள்தான். உண்மையில் நாங்கள் மிகவும் நல்ல நண்பர்கள் மற்றும் நாங்கள் அடிக்கடி ஒன்றாக ஹேங்அவுட் செய்கிறோம். நாங்கள் ஒருவர் வீட்டிற்கு ஒருவர் செல்கிறோம், அவர்கள் என் வீட்டிற்கும் வருகிறார்கள். எங்கள் நட்பு அப்படியே உள்ளது.

இன்றைய இசைத்துறையில் மாற்றத்தைக் கொண்டுவரும் ஆற்றல் உங்களிடம் இருந்தால், நீங்கள் என்ன மாற்றங்களைச் செய்வீர்கள்?

நல்ல இசையமைப்பு இல்லாதது, நல்ல பாடல் வரிகள் இல்லாதது மற்றும் பெரிய ஹீரோக்கள் இல்லாதது எல்லாவற்றிலும் பெரியது போன்ற சில காரணிகளை சரிசெய்ய வேண்டும். இன்றைய பாடகர்கள் அனைவரும் மிகவும் திறமையானவர்கள், இருப்பினும் அவர்களின் திறன் முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. மேற்கூறிய அனைத்தும் எங்களிடம் இருந்தது எங்கள் தலைமுறையின் அதிர்ஷ்டம். இன்று நமது இசை இயக்குநர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளை நோக்கிச் செல்வதில் கவனம் செலுத்தாமல், இந்திய இசைக் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினால், நாம் நம்மை மேம்படுத்திக் கொள்ள முடியும். வல்லுநர்களிடம் அதிகாரம் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அல்ல. இன்று, நடிகர்கள் கூட எந்த பாடகர் தங்களுக்கு பின்னணி பாட வேண்டும் என்பதை முடிவு செய்கிறார்கள், இதுபோன்ற குறுக்கீட்டிலிருந்து நாம் விடுபட வேண்டும்.

கடைசியாக, மறைந்த குல்ஷன் குமாருக்கும் உங்களுக்கும் பெரிய பந்தம் இருந்தது. நீங்கள் மும்பைக்கு இடம்பெயர உதவியதில் அவர் பெரும் பங்கு வகித்தார். உங்கள் இருவருக்கும் இடையிலான சமன்பாடு எப்படி இருந்தது?

குல்ஷன் குமார் தான் மும்பைக்கு வந்த பிறகு பணம் சம்பந்தமான எந்த பிரச்சனையும் சந்திக்காததற்கு காரணம். எனது முதல் புதிய காரை அவர் எனக்கு பரிசளித்தார், மேலும் எனது முதல் வீட்டை வாங்குவதற்கு நிதி ரீதியாகவும் முதலீடு செய்தார். அவர் நிச்சயமாக என் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார்.