[ad_1]
இசைக் கலைஞராக உங்கள் பயணம் எப்போது தொடங்கியது?
நான் எப்போதும் ஒரு கலைஞன். நான் ஒரு இளம் பெண்ணாக இருந்தபோது, எனது பாரம்பரிய பயிற்சியில் எனது பெற்றோர் எனக்கு ஆதரவளித்தனர். அதனால் எனது முதல் நடிப்பை ஏழு வயதில் செய்தேன். மேலும் நான் மூன்று கிளாசிக்கல் பாணிகளைக் கற்றுக்கொள்வேன். அதனால், எனது ஆரம்ப ஆண்டுகள் கலையின் அடிப்படையில் மிகவும் முக்கியமானவை.
உங்கள் புதிய ஆல்பமான ‘தி பிரிட்ஜ்’ பின்னால் என்ன எண்ணம் இருந்தது?
நான் முழுமையாக சிந்திக்க வேண்டிய எனது முதல் ஆல்பம் இது என்று உணர்கிறேன். இது ஒரு பயணம், இது வெவ்வேறு கருத்துகளைக் கொண்டுள்ளது. இது மேற்கிலிருந்து கிழக்கிற்கும், பண்டைய காலத்திலிருந்து எதிர்காலத்திற்கும், இசை நமக்கும் கடவுளுக்கும் இடையே பாலமாக இருப்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த ஆல்பம் ஒரு தொற்றுநோய் குழந்தை. முதன்முறையாக, நான் அமைதியாக அமர்ந்திருந்தேன், வெளி உலகம் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் தாக்கங்கள், நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்வது மற்றும் எனது நடிப்புக்கு மக்கள் எதிர்வினையாற்றுவது போன்ற தூண்டுதல்கள் எல்லாம் என்னிடம் இல்லை. அதனால் நான் மிகவும் அமைதியான இடத்தில் இருந்தேன், அங்கு செல்வாக்கு இல்லாமல் சொந்தமாக இந்த இசையை உருவாக்க முடியும். இந்த திட்டம் நான்கு பேர் கொண்ட கூட்டுக் குழுவாகும் – எனது சிறுவயது ஒத்துழைப்பாளர். நாங்கள் 17 வயதில் ஹிப் ஹாப் குழுவில் இருந்தோம், அதன் பிறகு எனது தயாரிப்பாளர்கள் கரண் பாண்டவ் மற்றும் நாச்சோ லார்ராசா.
அமெரிக்கா போன்ற நாட்டில் பிறந்து வளர்ந்த இந்திய கலைஞன் எப்படி இருந்தான்?
கடவுள் எனக்கு இங்கு வைத்தது ஒரு சுவாரஸ்யமான அழைப்பு. நான் அமெரிக்காவில் வளரவில்லை என்று உணர்ந்தேன், ஆனால் நான் இங்கு பிறந்ததற்கு ஒரு காரணம் இருப்பதால் அதற்கு ஒரு நோக்கம் இருந்தது. என் குரு இந்தியாவில் இருந்து வந்து, என் வீட்டில் வாழ்ந்து, எனக்குக் கற்பித்த வகையில், எனக்கு ஒரு தனித்துவமான வளர்ப்பு இருந்தது. இந்தியாவில் கூட, ஒரு நாளைக்கு ஆறு மணிநேரம் தங்கள் குருவிடம் வாழவும், கற்றுக்கொள்ளவும் அந்த அனுபவம் இல்லை. அந்த வகையில், நான் ஆறு வயதில் கலைஞனானேன், இது மிகவும் தனித்துவமானது, அது ஒரு நோக்கத்திற்காக என்று எனக்குத் தெரியும். இந்த இடைவெளியைக் குறைப்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஏனென்றால் தெற்காசியக் கதைகள் சொல்லப்படும் இந்த காலகட்டம், நம் படங்கள் பச்சை நிறத்தில் ஒளிரச் செய்யப்படுகின்றன, உங்களுக்குத் தெரியும், ஜூனோஸில் ஏ.பி. தில்லான் மற்றும் நாடு போன்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு வாய்ப்புகள் கிடைக்கின்றன. ஆஸ்கார் விருது பெற்ற தெலுங்கில் நாடு! இது ஒருபோதும் நடக்காது என்று அமெரிக்க மக்கள் என்னிடம் கூறினார்கள். இப்போது நான் ‘சக் இட்’ போல் இருக்கிறேன்! நான் அமெரிக்காவில் வளர்ந்தேன், அங்கு நாங்கள் மக்கள் தொகையில் 1% க்கும் குறைவானவர்கள். நான் இங்கு பிறந்தது முதல் கல்வி கற்கவும், நம்மைப் புரிந்துகொள்ளவும் வேண்டும் என்று நான் என் இதயத்தில் கத்திக்கொண்டிருக்கிறேன். நான் இந்தியன் என்று சொன்னால், ‘என்ன கோத்திரம்?’ எனவே இந்தியாவைச் சேர்ந்தவர்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம். அதனால் என் வயதுப் பிரிவினர், என் தலைமுறையினர், முதியவர்கள் மற்றும் வருபவர்கள் ஆகியோரிடம் கூட அப்படி ஒரு தீவிரமான ஆர்வம் இருக்கிறது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நாங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தபோது நம்மை நாமே வெடிக்க Instagram மற்றும் TikTok மற்றும் Facebook இல்லை, ஆனால் எங்களுக்கு இந்த கனவுகள் இருந்தன! அது இப்போது நடக்கிறது, அதனால்தான் ஒரு சர்வதேச அரங்கில் மக்கள் நம்மைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும்போது, ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவர்கள் தேவைப்படுவதால், நாம் ஒன்றுகூடி அவர்களை ஆதரிக்க வேண்டும்!
ஆனால் இந்தியர்கள் மீதான அணுகுமுறையில் இந்த வகையான மாற்றத்திற்கான திருப்புமுனை என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? இப்போராட்டம் முடிவுக்கு வந்ததா?
இன்னும் பல வருடங்களுக்கு இது ஒரு போராட்டமாக இருக்கும். நாங்கள் அனைவரும் கடினமாக உழைக்கிறோம். இதை சொல்வதில் நான் மிகவும் வருந்துகிறேன், முன்பு அமெரிக்காவில், இந்தியர்கள் மேதாவிகளாக மட்டுமே நடித்தனர். கடந்த ஆண்டு வரை எந்த ஒரு இந்திய மனிதனையும் நல்ல தோற்றமுடைய மனிதனாக அவர்கள் காட்டியதில்லை! இப்போது மக்கள் நினைக்கும் போது ராம் சரண் சூடாக இருக்கிறது, நான் ‘ஆம்! இறுதியாக, நீங்கள் இந்தியர்களை ஒருபோதும் பெண்ணைப் பெறாத முட்டாள்தனமான பையனாகப் பார்க்கவில்லை. எனவே, இந்த நிரலாக்கத்தைப் பார்க்கவும். ஆனால் ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியதை நான் சுட்டிக்காட்ட வேண்டியிருந்தால், நான் பின்னோக்கிச் சென்று பல விஷயங்களைச் சுட்டிக்காட்ட முடியும். உதாரணமாக, ஒரு இந்திய ஒடிசி நடனக் கலைஞர் யமுனா சங்கரசிவம் மைக்கேல் ஜாக்சனுடன் இணைந்து நடித்தபோது அல்லது ‘ஜெய் ஹோ’ படத்திற்காக ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் ஆஸ்கார் விருதை வென்றபோது, அந்த மாற்றத்தின் விதைகள் அன்றிலிருந்து தொடங்கியது. எனக்கு நினைவிருக்கிறது, ‘ஜெய் ஹோ’க்கு முன், நான் எந்த கோத்திரத்தைச் சேர்ந்தவன் என்று அவர்கள் என்னிடம் கேட்பார்கள், நான் பூர்வீக அமெரிக்கன் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள், ஆனால் ‘ஜெய் ஹோ’க்குப் பிறகு, நான் இந்தியன் என்று அவர்கள் புரிந்து கொண்டனர். பின்னர் பிரியங்கா சோப்ரா பொதுவில் திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் குட் மார்னிங் அமெரிக்காவில் அனைவரும் காகாவாகப் போகிறார்கள். அவர்கள் இந்திய கலாசாரம் பற்றி மேலும் அறிந்து கொண்டு கவரப்பட்டனர். ரவிசங்கர் பீட்டில்ஸில் செல்வாக்கு செலுத்தியதற்கும், பின்னர் அமெரிக்கா யோகா மற்றும் ஆயுர்வேதத்தின் மீது மோகம் கொள்வதற்கும் திரும்புவோம், கிறிஸ்டனும் மலிபுவும் யோகாவைக் கண்டுபிடித்ததாக நினைக்கிறார்கள்! இதுதான் நிலைமை. ஆனால், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன். உயிருடன் இருக்க இது ஒரு நல்ல நேரம்.
உங்களின் நடை மற்றும் நாகரீக உணர்வின் மூலம் பல இந்திய கலாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதையும் நீங்கள் உறுதி செய்கிறீர்கள், இல்லையா?
நான் இசையைப் போலவே ஃபேஷனிலும் சமமாக ஆர்வமாக இருக்கிறேன் என்பதை கடந்த ஆண்டு உணர்ந்தேன். முன்பு மக்கள் என்னை நகலெடுக்கும்போது நான் கோபப்படுவேன், மேலும் அவர்கள் பயன்படுத்தும் துணி அல்லது வண்ணங்களை நான் விரும்பவில்லை. அப்போதுதான் எனக்கு ஃபேஷன் பிடிக்கும் என்பது புரிந்தது. இந்திய வடிவமைப்பாளர்கள், இந்திய ஜவுளிகள், இந்திய செல்வாக்கு போன்றவற்றை வெளிக்கொணர எனது ராஜகுமாரி வெளியில் இருக்கும் தருணத்தைப் பயன்படுத்த நான் எப்போதும் விரும்பினேன். நீங்கள் இப்போதுதான் மெட் காலாவைப் பார்த்தீர்கள், சிவப்புக் கம்பளத்தில் எத்தனை போலிப் புடவைகளைப் பார்த்தீர்கள்? மற்றும் NMACC – நாம் உடனடியாக உலகில் எவ்வளவு செல்வாக்கு செலுத்தினோம்! மெட் காலாவின் சிறந்த காட்சிகளில் ஒன்று பிரபால் குரங்கில் ஆலியா பட் மற்றும் மக்கள் – அவள் யார்? ஒரு முத்து சிண்ட்ரெல்லா? அவள் நம் கனவுகளின் ராணியா? நான் இறந்துவிட்டேன்! ஆஸ்கார் மேடையில் தீபிகா படுகோன் மிகவும் அழகாக இருப்பது போன்ற தருணங்களில் கூட நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்! நான் ஃபேஷன் பற்றி பேசுகிறேன்!
எந்த இந்திய இசையமைப்பாளர்களுடன் முழுப் பாடலுக்கும் ஒத்துழைக்க விரும்புகிறீர்கள்?
சஞ்சய் லீலா பன்சாலி மற்றும் ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் (கனவு நிறைந்த கண்களுடன் கூறுகிறார்).
[ad_2]
Source link